Pues como quiera que no estaría mal darle un poco de vida a este miserable blog para el año que viene, si es que existe tal cosa (año que viene, me refiero), he pensado que estaría bien hacer un poquito de LISTOMANÍA 2012.
Repasemos entonces las 40 mejores canciones (internacionales) del año para quien esto firma. 40 canciones como 40 soles, como 40 ladrones, como 40 principales, tú y yo lo sabíamos... Y lo haremos, claro, del 40 al 1. 40. LIARS. No1 Against The Rush 39. MADONNA. I Fucked Up 38. JAI PAUL. Jasmine 37. GRIZZLY BEAR. Yet Again 36. FRANK OCEAN. Pyramids 35. PURITY RING. Obedear 34. LANA DEL REY. Ride 33. SUMMER CAMP. Life
32. THE XX. Chained 31. JACK WHITE. Sixteen Saltines 30. MIGUEL. Adorn 29. MELODY'S ECHO CHAMBER. I Follow You 28. FRANKIE ROSE. Know Me 27. BEACH HOUSE. Myth 26. KINDNESS. Swingin' Party 25. BLUE HAWAII. In Two 24. CHROMATICS. Back From the Grave 23. LETTING UP DESPITE GREAT FAULTS. Bulletproof Girl 22. CAT POWER. Cherokee (Nicolas Jaar Remix) 21. ALUNAGEORGE. Your Drums, Your Love
20. GRIMES. Genesis 19. BAT FOR LASHES. Laura 18. SAINT ETIENNE. I've Got Your Music 17. ANGEL HAZE. New York 16. DESIRE. Tears From Heaven 15. SOLANGE. Losing You 14. BLOOD DIAMONDS feat. GRIMES. Phone Sex 13. BIG BOI feat. KELLY ROWLAND. Mama Told Me 12. HAMMONDS, HARRINGTON & DESTROY. Oh, Children Sing Apocalypse 11. SLEIGH BELLS. Comeback Kid
10. JESSIE WARE. Wildest Moments 9. TWIN SHADOW. Five Seconds 8. MATTHEW DEAR. Her Fantasy 7. HAIM. Forever (Lindstrom & Prins Thomas Remix) 6. HOT CHIP. Motion Sickness 5. GRIMES. Oblivion
4. NITE JEWEL. One Second Of Love
3. DAUGHN GIBSON. Tiffany Lou
2. CHAIRLIFT. I Belong In Your Arms
1. SKY FERREIRA. Everything Is Embarrasing
Como ven, todo temarralestemazos. Una pena que se queden fuera cancionacas igualmente merecedoras de formar parte de esta selectísima colección, como "Fall 4 U" de Chad Valley, "Oldie" de Odd Future, "Climax" de Usher o la mismísima Carly Rae Jepsen con "Call Me Maybe".
Por supuesto, viene con lista de Spotify para el disfrute del personal.
Por lo que a mi respecta, el
evento musical más esperado de este tardo-verano climatológicamente despiadado
era el regreso de Wild Nothing. Su primer álbum, “Gemini” (2010), que pasó sin hacer excesivo ruido en los medios
patrios, resultó uno de los mejores discos para el abajo firmante aquel año (y
sin duda la portada más preciosa que recuerdo en, no sé, lustros). Aquel
compendio de guitarras cristalinas, espíritu lo-fi y unas voces tan frágiles
que parecían al borde del colapso (recuerden esa coda de “Live in dreams”,
donde las últimas líneas parecen ahogarse enmarañadas entre sus propias
sílabas) no pasaba fácilmente desapercibido para la gente de bien.
Stop. Paréntesis. Pongámonos
en antecedentes. Wild Nothing es el proyecto, digamos que inicialmente unipersonal,
del jovencísimo Jack Tatum, que pone en marcha en 2009 desde su apartamento de
estudiante en la universidad de Virginia Tech. Ahí graba, justo antes de
graduarse, todos los instrumentos y voces de su LP de debut, el ya mencionado “Gemini”. Tras el reconocimiento
progresivo de su música en diferentes medios, acaba reuniendo a unos amigos
para formar la banda que trasladaría sus canciones al directo. El resto,
tirando de topicazos, es historia.
OK. Hasta aquí lo poco que
saben es que me encantó “Gemini” (lo
iré dejando caer algunas veces más, si me lo permiten). Pero por mucho que cueste
aceptarlo, estamos en 2012. Entonces ¿qué nos trae este “Nocturne” (2012)? Pues bastantes sorpresas, y la primera, en la
frente. “Shadow”, el tema que adelantaron hace unos meses, abre el disco con una
sección rítmica trotona, una francamente insospechada sección de cuerdas e
influencias bastante notorias de The Pains of Being Pure at Heart; lo cual,
amigos, SIEMPRE está bien. Y de ello extraemos que si hasta ahora “Summer
holiday” era seguramente lo más pop que habían entregado Wild Nothing, “Shadow”
la desbanca con creces. Pero es que el resto del álbum sigue una senda
parecida.
En “Midnight song”, “Nocturne”
(una de mis favoritas, melódicamente inmaculada, ¡gran temón!) y “Paradise” se
mezclan guitarras que evocan a “Gemini” con ecos de synth pop al modo de,
mismamente, Twin Shadow. De hecho, casi todo el disco está impregnado de una
fuerte atmósfera 80s (a veces The Cure, otras Echo & The Bunnymen, incluso
Fleetwood Mac), algo que no era TAN evidente en su primer LP, pero que quizás
nace de la propia idiosincrasia de Tatum. No en vano, es conocida la versión de
“Cloudbusting” de Kate Bush que Wild Nothing publicó en los albores de su
andadura artística.
“This chain won’t break” y
“Only Heather”, junto con la mencionada “Shadow”, completan la faceta más
resplandecientemente pop del disco. De hecho, “Only Heather” (que a ratos
recuerda a un “It’s real” de Real Estate -con ese trote desenfadado y ese riff
que marca el camino de todo el tema- pasado por un tamiz shoegaze) es una metáfora bastante apropiada de lo que supone este
“Nocturne”; así, donde ayer teníamos
“We’ve got eyes in the back of our heads”
(volvemos de nuevo a “Live in dreams”) hoy Tatum nos repite “Only Heather / Can make me feel this way”.
Esto es: un poco menos dream, un poco más pop.
Entonces, ¿se han vulgarizado
Wild Nothing? No necesariamente, pero quizás “Nocturne” carece de la carga poética que encontrábamos en esa joya
impresionista que era el inapelable “Gemini”.
Y aun así, para hacernos dudar hasta de esto, cuelan al final esa mayúscula
epopeya pop que es “Rheya”, probablemente el mayor logro lírico del disco, un cierre
apabullante a “Nocturne” que hasta
el Robert Smith más inspirado se hubiera atrevido a firmar.
Se trata en definitiva de un
disco disfrutabilísimo, que quizás sirva para ganar adeptos y ampliar audiencias,
pero que adolece una cierta pérdida del calado emocional que chorreaba de “Gemini”. Aun así, desde esta bendita
casa estamos bastante seguros que la hipsteria más melancólica, esa horda de
bigotudos tristones que sueña con merendar cada tarde un batido de white russian en Momofuku Milk Bar,
acabará gastando los surcos de “Nocturne”.
Pueden leer la review original con su puntuación correspondiente publicada en Fantastic Plastic Magazine.
Yayoi Kusama es una artista japonesa cuya obra queda enmarcada preferentemente en la década de los 50-60, que ha trabajado de forma notable durante su carrera bajo las influencias del expresionismo, el minimalismo y el pop art. La exposición que presentó el Museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid fue un must en toda regla.
Tubérculos fálicos, topos, pequeños trazos obsesivos repetidos ad infinitum, instalaciones y collages que beben muy directamente del contexto temporo-espacial donde nacen (la era hippie en NYC) adornaron esta diría que maravillosa exposición.
+23.18.08.png)
